Le feutrage à l’aiguille, ou needle felting en anglais, est une activité DIY simple et créative qui permet de fabriquer des objets, personnages et formes en 3D. Certains artistes ont poussé cette technique encore plus loin en l’utilisant pour réaliser des films d’animation en stop-motion.
Ce mélange d’artisanat et de narration visuelle a donné naissance à des œuvres originales, captivant petits et grands. Cet article vous propose de (re)découvrir l’histoire fascinante de l’animation feutrée et de mettre en lumière les artistes qui ont marqué son évolution avec ce matériau unique.
Qu’est-ce que l’Animation en Stop-Motion ?
L’animation en stop-motion consiste à animer des objets immobiles en les photographiant après chaque petit déplacement. Ces images sont ensuite assemblées pour créer l’illusion du mouvement.
Avec l’animation feutrée, les personnages et décors sont réalisés en laine feutrée, apportant une texture douce et chaleureuse qui donne un charme unique à chaque création. Pour comprendre l’histoire de cette technique, voici quelques œuvres et artistes qui ont marqué ses débuts.
"Rudolph the Red-Nose Reindeer" (1964)
Ce classique de Noël a marqué les esprits avec ses marionnettes en laine feutrée, qui créent une ambiance douce et festive. Encore aujourd’hui, ce film reste une référence incontournable de l’animation feutrée.
"Le Roman de Renard" (1937) – Władysław Starewicz
Ce film est l’une des premières œuvres à intégrer du feutre pour donner vie à des marionnettes. Władysław Starewicz l’utilise pour représenter les pelages d’animaux, donnant une texture réaliste et une présence unique à l’écran.
"Les Moomins" (1977-1982)
Inspirée des personnages de Tove Jansson, cette série animée donne vie aux Moomins avec des marionnettes en feutre. Leur texture chaleureuse et leur esthétique fantaisiste ont conquis plusieurs générations.
"Oh Willy..." (2012) – Emma De Swaef & Marc James Roels
Ce court-métrage a révolutionné l’animation feutrée en intégrant la laine dans les personnages et les décors. Son style poétique et texturé a relancé l’intérêt pour cette technique et inspiré de nombreux artistes.
Les Créateurs Contemporains
Après ces œuvres fondatrices, d’autres artistes ont continué d’innover avec l’animation feutrée, repoussant ses limites et explorant de nouvelles approches.
Anna Mantzaris : Dans But Milk is Important (2012) et Enough (2017), elle explore des émotions humaines complexes à travers des marionnettes feutrées.
Eva Cvijanović : Avec Hedgehog’s Home (2017), elle recrée un univers poétique et folklorique en utilisant le feutre pour évoquer des contes intemporels.
Lawrence Becker : Pionnier de l’animation 2D en feutre découpé, il a également collaboré à un épisode de SpongeBob SquarePants.
Andrea Love et Phoebe Wahl : Leur adaptation de Tulip (2020) revisite un conte classique avec des éléments entièrement réalisés en laine feutrée.
Aardman Studios : Avec Robin Robin (2020), ce studio britannique montre l’incroyable potentiel de l’animation feutrée à grande échelle, en créant des décors et personnages somptueux.
Apprenez à Animer avec le Feutrage à l’Aiguille
Si cet article vous a inspiré, pourquoi ne pas tenter l’expérience vous-même ? Andrea Love, réalisatrice reconnue pour ses œuvres en animation feutrée, propose une formation complète sur Domestika.
Dans ce cours, vous apprendrez :
- Les bases du feutrage à l’aiguille.
- Comment concevoir des personnages et des décors uniques.
- Toutes les étapes pour réaliser une animation en stop-motion, de l’idée initiale au montage final.
C’est une opportunité parfaite pour découvrir cet art et créer vos propres histoires animées !